本篇為對Production I.G. 2012年10月出品之動畫作品PSYCHO-PASS サイコパス所作之個人感想，進入閱讀前請先詳讀以下注意事項，如有不適請盡速離開本網頁。
1. 本感想文為單純個人角度切入，如有不同想法之處無法忍受者請盡速離開。
2. 撰寫者對於本作品相關同人配對(無論是同性或異性)皆無意深入討論，此處涉及到的個人喜好議題太過強烈，若有不滿者請盡速離開。
3. 若撰寫者的言論令閱覽者有任何不舒服之處也請盡速離開。
啊，就這樣結束了？
這是我看第一遍PSYCHO-PASS最後一集的感想。
在看這一部作品時我看到最後一直在思考自己看這一部作品的心態，尤其是第二期以至最後幾集我開始對於這部作品產生一種莫名的煩悶感。一部分可以將其解釋成觀眾等待每個星期新劇情的興奮與不安感，因為我是屬於那種完全坐不住的人，一旦上癮並知道有先行之後每個星期六都會固定到2ch待機，雖說會對大抵劇情有個底，但出奇的是這沒有對於我在放送時間看本篇的時候造成閱讀上的障礙，該說我缺乏想像力嗎，每次知道雷之後自己在腦袋想像的過程總是會跟作品實際呈現出來的有差別，對於自己身為視聽者來說可以算是一種慰藉吧，在親自面對作品時的自己雖說有心理準備但總是還會被作品的氛圍席捲。
但總之我還是讓自己被捲進來了。PSYCHO-PASS 第一集一開始就覺得這樣的作品應該很有趣，不僅是用倒敘法，還留下了很多令人興奮的伏筆(但最後有沒有收好那倒還是另外一回事)。而我一開始抱著看警探推理劇的輕鬆心態也隨著劇情走向逐漸扭曲變形。在還不知道最後一話劇情之前，我一直在想究竟是哪裡讓我覺得不愉快。直到最近才發覺原來原因大概是出在自己。
會有這樣心情的落差大概是我作為視聽者的期待跟作品所呈現出來的東西有落差。
其實一開始我抱持的心態便是錯誤的。
對於這個作品，甚至是對於整個動畫作品文類(genre)的期待？
在意識到自己還是抱持著維多利亞時期閱讀小說的心態來看這部作品時實在是讓自己羞愧到無體自容(掩面奔
LIFE GOES ON
這星期老闆的課藉由Grace Paley的短篇小說來闡述了閱讀者在閱讀小說時對於角色這個認知的轉變。藉由作者自己化為一角，並與自己的父親在故事之中對話的過程當中，父女倆對於故事的期待、角色的期待的不同，兩者觀念之間的拉扯給了我一些想法。
或許，自己在看待這部作品，或者該說幾乎所有動畫作品的心態，就像是故事中作者的父親一樣，認為角色就該有其決定性的特徵或行為來貫徹並為這位角色在故事之中定讞。
但是Paley的想法卻不同，她認為她必須為自己創造出來的角色負責，而所謂的角色應該是隨時可以被重新定義而非被固定的某些特徵或行為所限制。
她看待角色的眼光不再只是一個角色，而是近似於現實之中人的存在。就算故事說完了，他們的腳步不會因此而停止或告一個段落，他們必須一直走下去，除非他們的生命在故事之中被完結，也就是死亡。
我想虛淵的立場是與Paley相似的。這一段故事的告一段落並不代表角色們的定位也能被完美的統整，而正因為生與死都是人生，他們必須盡到繼續活下去的義務，或者說這是作者對於角色的唯一枷鎖，但同時諷刺的是也是唯一的自由。我的理解是，角色不該完全被故事賦予它的框架所侷限。因為生命的終結就是死路一條，正如槙島最後所選擇的一樣。一死了之，或許還是痛快的。
正因為我們並非死者無法去理解死後的世界云云，死這件事是對活著的人才有意義，也正是這樣的負擔讓角色們的職業訴說著他們的掙扎並充斥在整個作品的氛圍當中。
我們不斷在這部作品當中看見各種死亡，或者說是各種死法(笑)。
除了滿足視聽者血腥的慾望之外，這樣的死亡帶給了仍活在故事世界中的角色什麼樣的意義可以推動劇情到什麼樣的地步。
佐々山的死對於狡噛慎也。
ゆき的死對於朱。
征夫さん的死對於宜野座。
甚至是王陵牢一的在真正斷氣之前的型態到斷氣後對於女兒璃華子。
也或許還有霜月的青梅竹馬對於霜月，但這部分因為已經到結尾所以沒有太多空間給與闡述。
嘛、很顯然的第一對正是推動劇情的主線。就算整個作品的背景是反烏托邦的世界之中，但公安局的監視官和執行官的活躍正是在他們辦案的過程，如果把焦點一直放在這樣你追我捕的關係上，即便是要探討這世界觀的不是也似乎無法談出什麼來。第二期的重點便將警探物語之中經常會不可避免的矛盾，亦即所謂的「法無法裁罰人，所謂很多被認同的裁罰總是透過法外之人之手而非體系內之手來完成」，試圖與反烏托邦文學會出現的模式連結，亦即公安局這樣的設定上轉而探討你追我補關係以外的東西，舉例來說，便是思考公安局、監視官、執行官，以至於整個反烏托邦的背景的設立。在巫女系統開始主動與故事角色接觸時，這個警探物語的走向也是時候到了完結點。(我想很少作品的最終BOSS會自己跳出來跟追自己的人徹夜暢談 OTZ)
朱、狡噛、槙島以及所有一係的夥伴面對巫女系統的控制時自身生命政治的體現成為了第二期的最重要的議題。朱等人選擇留在體制內，而狡噛在終盤選擇出走。
雖然虛淵腳本的東西我看得不多，但是魔法少女小圓在設定方面著實是讓我感到耳目一新的一個有趣故事。
將魔法少女跟魔女兩個看似相對的特性賦予它們輪迴的觀念使他們之間的原本壁壘分明的善惡也相繼消失。
而在PSYCHO-PASS之中，大量地引經據典所衍伸出的互文性，在在都暗示了巫女系統的矛盾與諷刺之處。
從一開始就可以嗅到了滿滿的傅柯味還有1984味還有關鍵報告味(笑)
巫女系統本身就是個笑話。
在讀過迪克&知道巫女的真相之後，這樣的反諷更是藉由銀翼殺手一書之中的描寫表露無遺。
不管是書中地球人盲目崇尚的Mercerism，或者是控制大家思考的脫口秀電視節目，他們的背後都隱含了讓人咋舌的內幕，對相信的人而言是殘酷，對不相信的人卻是最極上的笑話。
但是與狄克小說不同的是，虛淵最後藉由狡噛留了一本「追憶似水年華」再度給予結尾一個開放性的解釋。你如何解讀這一本書以及解讀這一本書與這部作品的連結似乎就會決定你對於這個結局的看法。(所以說再多就是要我們去買書來看就是了啦真是有夠狠的置入性行銷)
雖說角色間的互動是移動整個故事世界的重要一環，但是太專注於某一點的結果就容易將其他忽略的地方簡略化、不當合理化。
也許，我就是太過專注於角色以及他們之間互動的結果，錯失了整個世界觀以及整個故事原本想要表達的東西也得不到自己想要的東西變而悵然若失起來，但這樣的失落正是因為已經對這部作品抱有強烈情感之故。
於是我必須來談談關於 “pathos” 的問題。這個詞google翻譯為感傷，這也是大家最常見的意思。但是Wiktionary上給予的意思我覺得更完整：
“That quality or property of anything which
touches the feelings or excites emotions and passions, especially, that which
awakens tender emotions, such as pity, sorrow, and the like; contagious warmth
of feeling, action, or expression; pathetic quality” (Wikitionary.com).
這樣子強烈的情感在目前維持動畫工業來說算是一個很重要的支柱吧。當然無法避免的是，每個人看故事的角度不同，想從故事裡看到的東西也不盡相同，因而與原作交織出的作品才能有如此多元的解析角度。但同時必須小心的是，這樣強烈情感下關注的角色是否有被自己扭曲的危險。諸如我在讀過許多二次創作的作品之後，發現其實很多作者僅是想要某個角色跟某個角色發生某些特定的事情或產生特定的情感以滿足自己對於角色的慾望。不可否認的是，這種情感雖然危險，其所產生的動力背後推動的是整個ACG文化的延續力之一。大家都想看啊，有需就有供囉。我也是每天在網站上看文的芸芸眾生之一。你說為什麼？當然是因為萌啊。
這樣不僅可以引導出的是對於作品更多的討論(不管是正面或反面)以及二次創作讓作品知名度擴大，製作公司應和觀眾要求甚至可以繼續故事的可能性也不是沒有(請參照日劇SPEC模式)。
如果進一步將這樣的情感放大來看，就算大家戲裡戲外再喜歡本劇的角色，這樣的角色似乎也成了只是為了帶出這樣探討的棋子們，就像是為引出故事想傳達意義的其中一個零件。
當然各個角色的個人魅力是沒有辦法被抹滅的。在本作之中角色只是作為說故事的輔助，藉由角色將故事的各個層面展現開來。但是角色弔詭的地方亦在於他們也各自活出了自己的本色，因此在名為角色的框架之中他們奮力舞動，嶄露各自鮮明躍動的個性，而這點也是為什麼一係的各位等等角色會如此受到大家愛戴。
つづく
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